Које 2Д вештине су најкорисније за 3Д уметника
То је питање које се стално појављује на професионалним форумима ЦГ- Да ли треба да знам како да извучем како би имао успешну каријеру у 3Д-у?
Пре него што се спустимо и покушамо одговорити на то, дозволите ми да кажем ово:
Предзад је закључак да добро развијена основа у традиционалној уметности или дигиталном сликарству представља дефинитивно средство на путу ка успјеху као 3Д умјетника .
Постоје бројни разлози за то. Вештине вучења чине вас више разноврснијим. Они вам пружају флексибилност и слободу током почетне фазе дизајна слике, дају вам могућност да се лако мешају 2Д и 3Д елементи. Они вам омогућавају да подесите свој имиџ у постпродукцији како бисте побољшали резултат који сте добили од вашег мотора за рендисање. Дакле, традиционалне 2Д вештине корисне су за било ког 3Д уметника - нема никаквих питања о томе.
Право питање није да ли то помаже. Питање је да ли је вредно уложити много времена колико је потребно за учење.
Ако си млад (пред средњошколско или средњошколско доба), дефинитивно кажем. Апсолутно имате довољно времена да развијете широку вештину која укључује и цртање / сликање и 3Д моделирање , текстурирање и рендеринг . Ако је то случај, немате шта да изгубите и све што ћете добити тако што ћете провести неко време на вашем 2Д портфолиу.
Али шта ако се заљубиш у 3Д мало касније у животу и никада ниси одвојио вријеме да научиш како да нацрташ или обојиш?
Можда сте почели да се бавите 3Д софтвером на факултету? Или сте га и касније открили и одлучили да је то нешто што бисте желели да наставите као промену каријере. Без обзира на разлог, можда ћете себи поставити следеће питање:
Да ли је боље убрзати и научити што је више 3Д колико можете, што је брже могуће, или треба да направите корак уназад и покушате да развијете солидну 2Д темеље?
У савршеном свету сви ћемо радити обоје. Било би фантастично ако би свима могло да траје две године да проуче композицију, перспективу, цртеж слика и сликање, а затим да се упише у четворогодишњи степен студија за 3Д. Али за већину људи ово једноставно није практично.
Па шта да радите ако је време премије?
Које 2Д вештине треба да се концентришете?
На крају, вероватно ћете морати да изаберете који аспекти 2Д уметности имате времена да се фокусирате. Ево неколико аспеката 2Д уметности за које сматрамо да ће бити најпотребнији за некога кога највише занима покретање каријере у 3Д компјутерској графици :
Скетирање и итерација сличица: не постоји ништа више вредније него што можете брзо добити много идеја на папиру, а способност поновити на њих је милион долара талента. Ако можете да направите десет или петнаест тхумбнаил скица у току неколико сати, ставите у повољан положај. Можете их показати пријатељима и породици или на форумима ЦГ-а да бисте сазнали који од њих раде и које оне не раде, а имате слободу да комбинујете идеје са више скица за израду финалног дизајна.
Перспектива: С једне стране, ово вероватно звучи мало контрапродуктивно. Која је поента да трошите перспективу вашег драгог времена када ваш 3Д софтвер аутоматски осигурава перспективу?
Цомпоситинг. Подеси Ектенсион. Мат боје: То су сви аспекти ЦГ који у великој мери зависе од комбинације 2Д и 3Д елемената, а за коначну слику да буде успешан мора бити прецизан континуитет перспективе. Постоје тренутци када можда немате времена да моделирате целу сцену у 3Д, а када дође време, биће вам драго што знате како да поставите 2Д елементе на тачну перспективну мрежу.
Састав: Добар амбијент или дизајн карактера може стати самостално, али врхунска композиција је често оно што одваја добре слике од добрих. Око за састав је нешто што ће се развијати органски током времена, али више него вреди подићи књигу или два на тему. Будите у потрази за књигама везаним за приче, што може бити огроман ресурс за састав и лабаве скице.
Ствари које не могу да вреде своје време:
Видети цртеж: Парафразиран, охрабрујући, видјети, учи се да прецизно прикупља оно што видите. То је најпожељнија техника цртања у већини атељеских поставки, и то је валидан курс студија када су репрезентативни цртеж и сликање примарни циљ уметника.
Али за некога ко покушава да подстакне своје вештине цртања једноставно да се побољша као 3Д уметник, цртеж погледа види релативно мало вредности. По својој природи, вид-види се у потпуности ослања на живе моделе и јасну референцу.
Као уметник ЦГ-а, већина времена ћеш стварати ствари које не постоје у стварном свету - јединствена створења, фантазијска окружења, чудовишта, ликови итд. Учење да направите копије референтних фотографија може вам помоћи да ставите неколико импресивних гледајући слике у вашем демо колуту , али то неће научити како да дођете до сопствених дизајна.
Сама референца је врло, веома важна, али учење како га дестилирати у своје концепте је далеко корисније од копирања директно.
Учење производног нивоа на дигиталном сликарству / 2Д технику рендеринга: Ако је ваш примарни циљ да радите у 3Д-у, постоје прилично добре квоте које никад нећете требати да побољшате скицу или сличицу на продукцијски ниво дела. Потребно је неколико година да науче како да осликавају светлост и сенку, образац и површинске детаље на професионалном нивоу.
Немојте очекивати да научите како да сликате као Даве Рапоза, а затим наставите своју 3Д каријеру. Потребно је годинама и годинама да дођу до тог нивоа, а многи људи никад не успију до тог нивоа. Осим ако је концептуална уметност оно што желите да радите професионално, боље је да се фокусирате на ствари које ће вам заиста помоћи да постигнете своје личне циљеве. Никад не желите да се ширите превише танким, јер ћете ризиковати да изгубите свој фокус!
Шта је са анатомијом?
Ово је тешко одговорити јер не могу у доброј свести препоручити да не учим како да нацртам људску анатомију. Ако планирате да будете ликовни уметник, мораћете некако научити анатомију и ово је ваљан начин да то учините.
Али, рекавши то - зар не би било корисније научити анатомију директно у Збрусх, Мудбок или Сцулптрис?
Мишићна меморија игра велику улогу у умјетности, иако се дефинитивно неко преклапање између цртања на папиру и скулптирања дигитално, никада не би рекло да су идентични. Зашто проводити стотине сати савладавања умјетности цртања цртежа кад бисте могли провести вријеме ископавања својих способности скулптуре?
Опет, не желим стриктно да се противим анатомији учења цртањем, али чињеница је да је скицирање у ЗБрусху дошло до тачке у којој није стварно много спорије од скицирања на папиру и мислим да је то нешто вредно размишљати. Још увек можете проучавати старе мајсторе као што су Лоомис, Баммес или Бридгман, али зашто то не радите у 3Д?