Једноставне технике које ће ваши 3Д резци постати реалнији
Фото-реализам је један од крајњих циљева за многе уметнике ЦГ-а, а такође је и један од најтежих постигнућа. Међутим, чак и ако сте релативно нови у 3Д рачунарској графици , данашњи алати и технике тока рада стварају фотореализам веома доступним. Ево осам техника које ће вам помоћи:
01 од 08
Бевел, Бевел, Бевел
Заборављивање ивица ивица или ивица је једна од најчешћих грешака почињених од стране 3Д уметника. У природи готово да нема оштрих ивица, а чак и већина предмета умјетних предмета имају благу округлост гдје се сусрећу двије супротне површине. Бевелинг помаже у изношењу детаља и стварно продаје реализам вашег модела тако што омогућава ивицама да правилно ухвате врхунце из вашег решења за осветљење.
Употреба алатке за косу (или облоге у 3дс Мак) је једна од првих ствари које треба да научите као моделер. Ако сте довољно нови у 3Д-у да нисте сигурни како направити бевелову ивицу, вероватно ћете имати користи од доброг уводног водича или чак претплате за обуку .
02 од 08
Научите да користите Линеарни ток посла
Иако је линеарни ток рада већ годинама, то је и даље збуњујућа и сложена идеја за почетнике. Ја нећу покушати да у потпуности објасним теорију овде (има превише речи), али желим да будем сигуран да сте барем свјесни да ове технике постоје.
Потреба за линеарним токовима рада у суштини се своди на чињеницу да ваш монитор приказује слике у другом простору боје (сРГБ) од онога што излази ваш мотор (линеарни). У циљу борбе против тога, умјетници морају предузети неопходне кораке како би примијенили гама корекцију на рендеру.
Али линеарни ток посла заправо иде прилично далеко изнад једноставних гама корекција - то је све о избегавању старих техника и решења (од којих се већина заснива на застарјелој математици), и крећући се према истинским физичким осветљењима.
Постоји много више рећи о линеарном току посла, и на срећу, о томе је детаљно дискутовано током протеклих неколико година. Ево корисне везе за учење теорије иза процеса - он се повезује са неколико извора, тако да је потребно пуно читања. Друга линија је курс Дигитал Туторс који се посебно бави линеарним токовима рада у Маиа 2012.
Линеарни токови и гама
Линеарни ток рада у Маиа 2012
03 од 08
Користите ИЕС профили светлости за фотометријско осветљење
Уз пораст линеарног тока рада, 3Д уметници (посебно они који раде у архитектонској визуализацији) почели су да користе датотеке које се зову ИЕС светлосни профили до реалистичније имитације светлости у реалном свету.
Профили ИЕС су првобитно креирали произвођачи као што је Генерал Елецтриц као начин дигиталног квантификовања фотометријских података о осветљењу. С обзиром да ИЕС профили светлости садрже тачне фотометријске информације о облику светлости, осветљености и паду. 3Д програмери су искористили прилику да додају ИЕС подршку у већини већих 3Д пакета.
Зашто проводити сати покушавајући да имитира светло у реалном свету када можете да користите профил ИЕС и да имате стварну ствар?
ЦГ Арена има лијеп чланак са одличним сликама како би вам представио како изгледа светлосни профил ИЕС.
04 од 08
Користите дубину поља
Ефекат дубине поља (замућене позадине) један је од најједноставнијих начина за повећање реалности ваших малтера, јер је то нешто што блиско повезујемо са фотографијом из стварног живота.
Коришћење плитке дубине поља помаже у изолацији предмета и може побољшати свој састав скоковима и границама када се користи у одговарајућим ситуацијама. Ефекти дубине могу се израчунати у тренутку приказивања из вашег 3Д пакета или се применити у постпродукцији користећи з-дубину пролаз и замућење објектива у Пхотосхопу. Примена ефеката у посту далеко је бржа рута, међутим подешавање дубине поља унутар ваше примарне апликације даје вам више контроле над ефектом.
05 од 08
Додајте хроматску абберацију
Име звучи компликовано, али додавање хроматске аберације на ваше малтере је вероватно најлакша техника на овој листи.
Хроматска аберација се јавља у фотографијама из стварног света када објектив не успе да обради све канале у истој конвергентној тачки. Ова појава се манифестује као "обојена боја", где висока контрастна ивица показује суптилну црвену или плаву слику.
Због тога што се у ЦГ расвјетњи природно не појављује хроматска аберација, 3Д умјетници су развили начине за фалсификовање феномена тако што су у Пхотосхоп-у померили црвени и плави канал слике
Хроматска аберација може додати реализам у рендер, али такође може да умањи од тога када је ефекат прекомеран. Не плашите се да испробате, али запамтите да је суптилност ваш најбољи пријатељ.
Као што сам рекао, хроматска аберација је прилично једноставна за примену и Дигитал Туторс има бесплатан двотминутни туторијал који вам показује како:
Визуелни водич за хроматску аберацију
06 од 08
Користите Спецулар Мапс
Већина уметника научи да прилично рано користе спектралне мапе, али дефинитивно гарантује споменуту особу која није већ на броду.
Специјалне мапе кажу ваш мотор који делови вашег модела требају имати високу сјајност (сјајност) и који би требао бити више дифузан. Коришћење спектралних мапа повећава реализативност јер се суочавамо са тим - већина објеката у природи не показују равномерно сјајаност, али када оставите зрцално мапу, то је управо како ће ваш модел учинити.
Чак и за предмете који имају релативно уједначену сјајност (глазирана керамика, полирани метал), још увек треба да користите мапу спецова за помоћ у откривању површинских неправилности од огреботина, прстију и удубљења.
07 од 08
Грунге ит Уп
Ви не видите "грешку савршенства" колико сте радили у раним данима ЦГ-а, али за оне који су вам потребни подсетник: не бојте се да додате неку прљавштину и песак на своје моделе и текстуре.
Већина објеката из стварног света нису чисти и чисте, тако да се ваши модели остављају на тај начин и могу скоро да лијени и скоро сигурно ће поткопати вашу потрагу за фотореализмом. Не треба само да буду текстуални детаљи - покушајте да додате велике пукотине и уништите неке од својих модела, поготово ако радите на окружењима за стил игре.
Имајте на уму идеју нефункционисања када преселите и ваше сцене. Осим ако не идете на врло полирану архитектонску изложбу, направите природно током читаве сцене како бисте учинили да простор изгледа.
08 од 08
Додајте асиметрију
Способност укључивања симетрије приликом моделовања или скулптирања карактера је сјајан луксуз - то значи да као моделери морамо радити само пола посла и никад не морамо да бринемо о себи око једног ока који је већи од другог, или се побринемо да лево личну линију са правим (знате, оне гадне проблеме који се тичу традиционалних сликара и вајара).
Али када дође вријеме да направите завршни детаљ и поставите свој модел, одлична је идеја да искључите симетрију и додате неку врсту асиметричне варијансе вашег карактера.
Без обзира да ли је у позадини, костиму или текстурираним детаљима, асиметрија ће учинити ваше моделе стварнијим, а шансе вам да ћете завршити са динамичнијом и успешном коначном сликом.