Иако је анимација сложена уметност која може захтевати годинама школовања да се усаврши, за хобиста - па чак и за неке самоучене професионалце - изненађујуће је лако започети из удобности свог дома и почети производити анимације из нуле само са мало учења, напорног рада и вежбања. Нема школа за анимацију; нема сложених студијских поставки. Само ви, неколико алата трговине и ваша пижама. Ер. Добро. Надали смо се да ћете носити пиџаме.
Па како започети? Па, прво ...
Научите основе
Разумејте основне принципе, терминологију, технике - какав је оквир, важност кључних оквира , како функционише традиционална анимација , какво је међусобно повезивање, разне методе анимације, зашто се односи са аспектима разликују. Урадите своје истраживање, научите линго и градите своје основе, док не разумете дизајн карактера, схватите како се низ цртежа може постати покретна слика и схватити да је то дуготрајан процес који захтева пуно стрпљења. Покушајте да скицирате неколико хода . Направите флип књигу. Цртајте неколико листова карактера . Сазнајте о принципима као што су скуасх и истезање . Можете пронаћи многе лекције на мрежи, али постоје и стотине књига које могу бити непроцјењиве када је у питању учење принципа анимације. Хецк, само гледај анимације колико год можеш. Узмите оно што сте научили од учења и само запазите, и погледајте како се примјењује. Погледајте да ли можете да схватите како су разне ствари биле урађене.
Одлучите која путања желите да предузмете
Да ли желите да будете традиционални аниматор или дигитални аниматор? Да ли сте заинтересовани за цел анимацију или стоп-мотион, 2Д или 3Д анимацију? Неки људи се фокусирају само на једну дисциплину, док други иду на пут "Јацк оф алл традес". Знајући шта желите да специјализујете, помоћи ће вам да направите следећи пут, што је ...
Изаберите своје алатке
Можда радите са плочама са оловком , папиром и светлошћу - или ће се у потпуности заснивати на софтверу са десктоп рачунало и Фласх, Маиа или било којим другим програмима. Само одабир софтвера са којим желите радити може бити изузетно сам по себи. Различите стазе за анимацију захтевају различите алате; можда ћете имати цео студио који је раштркан новим бојама, или цео целокупан радни простор може бити ограничен на ваш лаптоп (или више рачунара, поготово ако радите са великим ресурсима). Можда чак и радите са хибридним техникама, упаривањем традиционалних техника са дигиталним ефектима. Мој лични ток обично подразумева рукописну уметност на папиру - а не умножавајући копије, већ их скенирате у мој лаптоп, очистите их у Пхотосхоп-у, уредите празну позадину, пре него што користите слојевиту датотеку да попуните боју и сенчење. Након тога је питање увоза у Фласх за секвенцу и слој преко позадине. Други воле да користе алате као што су графичке таблице за цртање на екрану, без додира оловком и папиром.
Пракса
Не озбиљно. Пракса. Пуно тренирај. Вјежбајте док не добијете синдром карпалног тунела од грижања прстију око оловке или држања миша, а затим наставите да практикујете. А када не тренирате, пратите. Проучавајте живот око себе, проучите начин на који предмети међусобно комуницирају, проучавајте начин на који се ствари крећу и научите како то превести у ваш анимацијски медиј. Експеримент. Пронађите методе, алате и медиј који најбоље функционирају за вас, а затим вежбајте још више.
Аниматори никада не прекидају учење, икада. Увек постоји нови начин да се ствари раде, или једноставно нешто што раније нисмо покушали - а анимација није лака. Али са праксом ћеш остати све бољи и бољи, и наставити да се шири док не правиш визије које су навикле да постанете аниматор на првом месту.