Два веома честа питања када људи започињу роњење у свет анимације су; шта је кључни оквир? А шта је кључни уметник? Хајде да сазнамо заједно, хоћемо ли!
Анимација, као што можда и не можете знати, представља низ цртежа нарезаних заједно да би се направила илузија кретања. Када се уметник сели да створи акцију за свој анимирани лик, он или она ће морати да извуче целу акцију у свим његовим нијансама ако желе да направе стваран део анимације за гледање.
Коришћење кључних речи у анимацији
Један успешан начин за то је кориштење кључних оквира. У ручно израђеној анимацији, кључни оквир је специфичан оквир унутар анимираног покрета који аниматор користи као водич за изградњу остатка свог рада. То је буквално кључни оквир, кључ као важан не кључ као у кључу попут кључа врата.
Рецимо да анимујемо некога ко баца бејзбол и морамо да схватимо како да започнемо. Можемо почети бирањем неколико кључних кадрова и радом одатле. Можда се први кључни оквир спрема да га баци у рукав.
Други кључни оквир који смо могли радити на пола пута, а последњи кључни оквир је након што је бацила лопту ногом у ваздух док се балансира.
Изградња остатка анимације
Из тих кључних оквира можемо радити и направити у остатку анимације. Нема одређене одлуке о томе шта би требало или не би требало да буде кључни оквир, али обично желите да изаберете нешто што је драматичан или важан став у анимацији. Дакле, ако некога крене у балет, можда ћемо урадити 3 кључне слике раније, на средини и на крају скокова.
Детаљ је у кључним оквирима
Кључни режими такође имају тенденцију да имају највише детаља свих оквира унутар акције. Наћи ћете како анимирате да можете да исеците много углова ту и тамо, али кључни оквири помажу тако што ћете осигурати да се карактер који анимирате увек враћа у базу и да се утемељује без обзира колико размаза можете користити.
Корист кључних речи
Дакле, у којој је корист користи кључне камере? Па, кад идете да анимирате нешто лепо је знати куда идете. Ако радите ручно израђене анимације, може се лако изгубити траг о томе гдје рука треба да иде у акцију, а кључни оквири вам дају лепе водиче за праћење како бисте могли да знате где би требало да преместите све битове и као што ви живите.
Кључне речи у компјутерској анимацији
У компјутерској анимацији као што је Афтер Еффецтс или Цинема 4Д, кључни оквир је сличан оном у ручно израђеној анимацији, али говори рачунару на којем да попуни ствари. Ако померимо лоптицу преко екрана, имат ћемо два кључна оквира, један на левој страни и један на десној страни. Ми причамо компјутеру да су ова два кључна оквира тамо где овај објекат живи, а рачунар затим иде и попуњава све средње оквире помоћу близине.
Тако кључни оквири рачунарске анимације раде врло слично са ручно израђеним кључним оквирима, само уместо да идете и попуњавате рамове између кључних оквира које рачунар ради за вас. Ханди данди ствари.
Вхат'с Кеифраме Артист
Па шта је кључни уметник? У традиционалној ручно израђени анимацији у студијима, имали бисте специфичне уметнике кључних речи да извршите кључне речи анимиране секвенце. Они су често били они који су могли бити тачни стилу, као и аниматори који су били најталентованији или су били најдужи. Затим би дали кључне камере непрофесионалном, који ће анимирати све оквире између тих кључних кадрова.
Данас скоро сви студији који раде на традиционалној анимацији имају своје уметнике у кључним оквирима и предају их онима који су надређени негде у Јужној Кореји или Канади.
Дакле, резиме је кључни оквир у традиционалној анимацији појединачни оквири унутар акције коју аниматор посебно привлачи унапред како би се користио као водич јер они или други аниматор улази и испуњава остатак оквира између кључних оквира. У рачунарској анимацији кључни оквири су оквири који говоре рачунару на коме се налази објекат или карактер и када тако зна шта треба попунити између тих кључних оквира.