6 фаза 3Д производње
Постоји смисао у готово сваком филмском животу када види нешто у филму и чуди: "Сада, како су то учинили на земљи?"
Неке слике које су створене за сребрни екран су заиста запањујуће, од тресњења у земљи у трилогији Лорд оф тхе Рингс до очаравајућих дигиталних окружења произведених за Аватар , Трон: Легаци и 2010, шампион визуелних ефеката, Почетак .
Када погледате дубоко под хаубом, постоји огромна количина софистициране математике и науке која иде у савремену рачунарску графику. Међутим, за сваког компјутерског научника који ради иза сцене, постоје три или четири дигитална уметника који раде напорно да би живот, живот и ликове имали живот.
Компјутерски графички цјевовод
Процес који иде у производњу потпуно реализованог 3Д филмског карактера или окружења познат је од стране индустријских професионалаца као "компјутерска графичка мрежа". Иако је процес сложен с техничког становишта, заправо је врло лако разумјети када се илуструје узастопно .
Помислите на ваш омиљени 3Д филмски карактер. То би могао бити Валл-Е или Бузз Лигхтиеар, или сте можда обожавали По у Кунг Фу Панди . Иако ова три карактера изгледају веома различита, њихова основна серија производње је иста.
Да би се карактер анимираног филма од идеје или сценографског цртежа до потпуно полираног 3Д рендеринга , карактер пролази кроз шест главних фаза:
- Предпродукција
- 3Д моделирање
- Сјенило и текстурирање
- Расвета
- Анимација
- Рендеринг & Пост-продуцтион
01 од 07
Пре-Продуцтион
У предпродукцији је конципиран целокупан изглед карактера или окружења. На крају предпродукције, завршни пројектни листови ће бити послати тиму за моделирање који ће се развити.
- Свака идеја броји: десетине, или чак стотине цртежа и слика створене су и прегледане свакодневно од стране режисера, продуцената и уметничке воде.
- Палета боја: У овој фази развијена је шема боја или палета карактера, али обично није завршена до касније у току процеса.
- Концепт Уметници могу радити са дигиталним вајарима за израду прелиминарних дигиталних моцк-упа за обећавајуће дизајне.
- Детаљи о карактеру су завршени, а посебни изазови (попут крзна и тканине) се шаљу на истраживање и развој.
02 од 07
3Д моделирање
Са изгледом завршеног карактера, пројекат се сада преноси у руке 3Д моделера. Посао моделера је да преузме дводимензионални део концептне уметности и преведе га у 3Д модел који се може дати аниматорима касније низ пут.
У данашњим производним цевоводима, на моделском моделу постоје две главне технике: полигонално моделирање и дигитално скулптирање.
- Свака има своје јединствене снаге и слабости, а упркос томе што су веома различити, два приступа су прилично комплементарна.
- Скулптирање се више придржава органских (карактерних) модела, док је полигонално моделирање погодно за механичке / архитектонске моделе.
Предмет 3Д модела је превише обиман да покрије три или четири метка, али оно што ћемо наставити да покривамо у серији Маиа тренинга .
03 од 07
Сјенило и текстурирање
Следећи корак у цевоводу визуелних ефеката познат је као засенчење и текстурирање. У овој фази, материјали, текстуре и боје се додаје 3Д моделу.
- Свака компонента модела прима другачији схадер-материјал како би му се дала одговарајући изглед.
- Реални материјали: Уколико је предмет направљен од пластике, добиће се рефлективни, сјајни схадер. Ако је направљен од стакла, материјал ће бити делимично провидан и рефрактирати светлост као стакло из стварног света.
- Текстуре и боје се додају или пројицирањем дводимензионалне слике на модел или директним сликањем на површини модела као да је то платно. Ово се постиже посебним софтвером (као што је ЗБрусх) и графичким таблетом.
04 од 07
Расвета
Да би 3Д сцене могле да оживи, дигитална светла морају бити постављена у сцену како би се осветиле модели, управо зато што би осветљење на сету филмова осветљавало глумце и глумице. Ово је вероватно друга нај-техничка фаза производног цјевовода (након рендеринга), али још увијек постоји доста умјетности.
- Правилно осветљење мора бити довољно реално да буде уверљиво, али довољно драматично да пренесе намеравано расположење директора.
- Питања о расположењу: Веровали или не, стручњаци за осветљење имају толико или више контроле од текстурних сликара када је реч о шему боја, расположењу и укупној атмосфери.
- Бацк-анд-Фортх: Постоји велика комуникација између уметника осветљења и текстуре. Два одјела блиско сарађују како би се осигурало да материјали и свјетла одговарају правилно и да сенке и рефлексије изгледају што је могуће уверљивије.
05 од 07
Анимација
Анимација, као што већина вас већ зна, је фаза производње у којој уметници удишу живот и кретање у своје ликове. Техника анимације за 3Д филмове је сасвим другачија него традиционална анимирана ручно израђена анимација, која дели много више уобичајених тачака са техникама заустављања:
- Риггед фор Мотион : 3Д карактери се контролишу помоћу виртуелног скелета или "рига" који омогућава аниматору да контролише руке, ноге, израз лица и држање модела.
- Посе-то-Посе: Анимација се типично завршава поз посједа. Другим ријечима, аниматор ће поставити "кеи-фраме" за почетну и завршну позадину акције, а затим потегнути све између, тако да је покрет флуидан и правилно одређен.
Пређите на компјутерску страницу компјутера за компјутерску анимацију за детаљно приказивање теме.
06 од 07
Рендеринг & Пост-Продуцтион
Коначна фаза производње за 3Д сцену позната је као рендеринг, што се у суштини односи на превођење 3Д сцене на завршену дводимензионалну слику. Рендеринг је прилично технички, тако да нећу проводити превише времена овдје. У фази рендеринга, морају се извршити сва израчунавања која ваш рачунар не може извршити у реалном времену.
Ово укључује, али се тешко ограничава на следеће:
- Завршни осветљење : сенке и рефлексије морају се израчунати.
- Специјални ефекти : то је типично када се у сцену интегришу ефекти замућења, магла, дима и експлозија дубине поља.
- Постпроцессинг: Ако је потребно осветљење, боју или контраст, ове измјене ће се завршити у софтверу за манипулацију слике након слиједећег времена.
Овде имамо детаљно објашњење рендеринга: Рендеринг: Финиширање оквира
07 од 07
Желите да сазнате више?
Иако је рачунарски графички уређај технички сложен, основни кораци су довољно једноставни за разумевање. Овај чланак није намењен исцрпним ресурсима, већ само увод у алате и вјештине које омогућавају 3Д компјутерску графику.
Надамо се да је довољно овде пружено да промовишемо боље разумевање рада и ресурса који улажу у стварање неких од ремек-дјела визуелних ефеката за које смо се сви заљубили током година.
Имајте на уму, овај чланак је само скакачица - о свим темама које смо овде покренули детаљније разматрамо у другим чланцима. Поред Абоут.цом, умјетничке књиге за одређене филмове могу бити отварање очију, а постоје и живахне онлине заједнице на мјестима као што су 3Д Тотал и ЦГ Социети. Позивам свакога са даљим интересовањем да их проверим или ако имате интерес да направите неку сопствену уметност, погледајте нашу туторијалну серију: