Завршетак 3Д рендера - пропуштање, композиција и додирни упови

Контролна листа постпродукције за ЦГ уметнике - дио 1

Уобичајени сценарио

Сати сте сатима у моделирању сцене. Увек сте имали сваку предност, ваше текстуре су биле одличне, задовољни сте осветљењем сцене. Кликнете рендер и чекајте - и сачекајте - и сачекајте. На крају, завршетак се завршава. На крају, отворите свој ручни рад и погледајте завршену слику.

Али подижете датотеку, а посао разочара. "Где сам погрешио?" Питате се. Иако вам је немогуће рећи које друге грешке сте направили на путу, могу вам указати бар један погрешан корак:

Ваш сирови рендген никада не би требало да буде ваш коначни имиџ

Заиста то мислим! Није важно колико времена трошите на подешавање осветљења , композиције и рендеровања - увијек постоји, увек, увек нешто што можете учинити у постпродукцији како бисте имали бољи приказ слике. Као што је пост-дело у Пхотосхопу пресудан дио тока рада дигиталног фотографа, он такође треба да буде део вашег. Заправо, на много начина, радни процес након обраде за ЦГ умјетника је прилично сличан ономе код фотографа.

Неке од техника које можете користити за претварање ваше базе у завршни дио:

Рендер додатни пролази:

Аериформ / Гетти Имагес

Да ли се у вашој сцени осећа да нема осећај дубине или тежине? Додавање неколико додатних рендера прелази у ваш радни процес може вам помоћи да олакшате свој сирови рендер врло лако.

Ако се ваши објекти и окружења не осјећају као да се налазе у јединственом простору, извлачење амбиенталног оклузијског проласка и композитирање на врху вашег рендера може радити чуда. Амбиентна оклузија ствара оно што умјетници зову "контактне сенке", затамњујући чврсте пукотине и пукотине у којима се било која два предмета окупљају или интерагују. Амбијентална оклузија може додати тежину вашој сцени, учинити ваше детаље поп, и учинити да се осећа као да ваши модели заузимају исти тродимензионални простор.

Осим амбијенталне оклузије: Рендеринг З-дубина пролаз вам даје прилику да додате ефекте дубине поља у Пхотосхоп или Нуке, и приказивањем мапе боја (која додјељује случајну бојну маску сваком објекту у вашој сцени) даје вам више маскирања контрола у посту.

Можете да узмете свој рендген још више ако осетите потребу, изнесите одвојене пролазе за сенке, рефлексије и каустике онако како вам се свиђа. Узмите мало времена да прочитате и експериментишете са пролазима - може отворити врата пуно могућности.

Додирни је горе


Немојте се плашити разбијања старог Вацом-а и користити Пхотосхоп за фарбање, прекривање текстура и додавање ефеката који ће вам помоћи да доведете свој коначни статус.

Постоје одређене ствари које су или веома тешке или веома дуготрајне да се повуку у 3Д диму, ватри, коси, волуметричке ефекте итд. Ако желите ове ствари на слици, али не знате како да их створите ваш 3Д пакет , једноставно их додајте у пост!

Знам да је бар један или два уметника који су последњи корак у обради поста да пређу слику са врло фином честичном четкицом у Пхотосхоп-у како би додали врло суптилан слој зрачне прашине. То је нешто за које је потребно мало времена да се заврши, али може ићи дуг пут ка доводивању слике у живот, а то би било далеко, далеко теже постићи у 3Д пакету.

Не морате то да урадите, већ покушајте да схватите како можете користити Пхотосхоп у своју корист! Спустите текстуре или ракете објектива, обарајте артефакте, додајте неку драму помоћу замућења покрета. Анализирајте вашу слику као фотограф, анализираће сирове фотографије и запитајте се: "Која је ова слика која недостаје, а шта могу додати без повратка у мој 3Д пакет?"

Пређите на део 2 , где покривамо светло цвјетање, хроматску абберацију, изобличење сочива и оцјењивање боје.