Лаки начини за побољшање осветљења у 3Д сликама и анимацијама
Гледао сам доста референци који се недавно баве осветљењем и имали прилику да гледам Гномон Мастерцласс предавање о ефикасном Цинематиц Лигхтинг-у са Јереми Вицкери-ом (тренутно ради као технички директор за осветљење у Пикар-у).
Ја годинама пратим Јеремијеву умјетност. Има заиста мухаст, маштовит стил, и био је један од првих уметника које сам пратио на ДевиантАрту (вероватно пре четири или пет година).
Такође сам детаљније погледао другу књигу Џејмса Гурнијаа, Цолор анд Лигхт.
Чак иако раде у различитим медијима, чини се да Џејмс и Џереми деле релативно сличну филозофију о светлости - наиме, да се осветљење сцене мора приступити аналитички, али да уметник мора такође знати где се правила и теорије могу прекинути или преувеличавати како би додали процват и интересовање.
Јеремијев мастерцласс и Гурнеиова књига пружају много добрих савета за стварање ефективног осветљења у композицији.
Покушао сам да срушим неке од њихових главних поена које могу пренијети на вас за кориштење с 3Д сликама.
01 од 06
Разумети ефективно осветљење од 3 тачке
Осветљење у три тачке је најчешће коришћена техника за портретно и филмско осветљење, и то је нешто што стварно треба разумјети да би се створили успешне ЦГ слике.
Нећу прећи у превише специфичности овде, али основна конфигурација осветљења од 3 тачке обично подсећа на следеће:
- Кључна светлост - примарни извор светлости, често постављен на 45 степени испред и изнад предмета.
- Напуните светлост - светлост пуњења (или ударања) је мекши секундарни извор светлости који се користи за осветљење области сенке композиције. Пуњење се обично поставља супротно од кључа.
- Рим светло - Светло на платну је јак, јак извор светлости који сија на субјект од позади, користе се за одвајање субјекта из позадине стварањем танког оквира светлости дуж силуете субјекта.
02 од 06
Базени светлости
Када је Јереми Вицкери први пут поменуо ову технику у свом мастерцлассу, скоро нисам размишљао о томе, али пошто сам почео да гледам све више дигиталних уметничких дела уз осветљење у виду, пало ми је на то колико је свеприсутна (и ефикасна) ова техника је, посебно у пејзажима.
Дигитални уметници пејзажа користе "базу светла" готово компулсивно да би додали драму и интересовање за сцену. Погледајте ову прекрасну илустрацију Вицтор Хуго-а, и обратите пажњу на то како користи концентрисани базен светле осветљености како би додао драму слици.
Многи сликари школе ријеке Худсон користе исте технике.
Светлост у природи ретко је константна и једнака, и никада не боли да претерује. Јеремијевим предавањем, каже да његов циљ као уметник није да поново створи стварност, већ да направи нешто боље. "Слажем се срћно.
03 од 06
Атмосферска перспектива
Ово је још једна техника која је невероватно корисна за животне умјетнике који требају створити осећај дубине у својим сликама.
Многи почетници чине грешку коришћењем доследног осветљења и интензитета боје током целе своје сцене. У стварности, како се објекти уклапају даље од фотоапарата, они би требали бледити и одустати у позадини.
Објекти у првом плану обично треба да имају неке од најтамнијих вредности у сцени. Средина терена треба да садржи жаришну тачку, осветљеног у складу с тим, а објекти у позадини треба да буду расипани и померени према небу. Што је даљњи објекат, то је мање препознатљиво, то би требало бити из позадине.
Ево фантастичне слике која наглашава атмосферску перспективу (и удружено светло) да би се побољшала дубина.
04 од 06
Играјте Варм Агаинст Цоол
Ово је класична сликарска техника, где предмети у осветљењу имају тенденцију да имају топлу нијансу, док се области сенке често изводе плавим лијевима.
Мастер фантазијски илустратор Даве Рапоза често користи ову технику на својим сликама.
05 од 06
Користите имплицирано осветљење
Ово је техника коју Гурнеи и Јереми додирују. Имплицитно осветљење
То је корисна стратегија јер даје гледаоцу утисак да постоји свет изван ивица оквира. Сенка из невидљивог дрвета или прозора не само да додате да ли додате занимљиве облике на вашу слику, већ такође помаже да се ваша публика уђе и потопи у свет који покушавате да направите.
Употреба имплицираног извора светлости која је ометана из гледишта публике је такође класична стратегија за неговање осећаја мистерије или чуда. Ова техника је позната као у Пулп Фицтион и Репо Ман
06 од 06
Сплит други састав
Сплит други састав је посебно важан када осветљава анимацију или визуелне ефекте. Парапхрасед врло лабаво, Вицкери у суштини даје следећу изјаву у свом Гномонском предавању:
"Филм није као ликовна уметност, у смислу да публика неће имати прилику да стане у галерији и да прегледа сваку поједину слику пет минута. Већина снимака не траје дуже од двије секунде, па се уверите да користите своје осветљење да бисте створили јаку тачку која одмах скаче са екрана. "
Опет, већина тог цитата је парафразирана сопственим речима, али основна тачка коју он покушава да уради јесте да у филму и анимацији немате пуно времена за вашу слику да направите утисак.
Повезани: Пионири у 3Д рачунарској графици