Ограничена анимација користи посебне технике да ограничи напор који је укључен у стварање целокупне анимације, тако да се сваки оквир не треба нацртати појединачно. Када производите било где од 20 минута до два сата анимираног филма на 12-24 (или чак 36!) Оквира у секунди , то може да стави до хиљаду или чак милионима појединачних цртежа. Чак и са пуним анимацијским тимом у великој производној компанији, то може бити готово немогуће радно интензивно.
Тако ће аниматори користити ограничене технике анимације, које укључују поновну употребу свих или делова постојећих анимираних оквира док цртају нове оквире само када је то потребно. Често ћете видети ово видљиво илустровано у јапанској анимацији; заправо, то је један од разлога због којих људи често тврде да је јапанска анимација инфериорна у односу на америчку анимацију , чак иако америчка анимација често користи и ограничене технике анимације. Само је мало мање очигледно.
Примери ограничене анимације
Један од најједноставијих примера ограничене анимације је поновним корацима ходања. Ако ваш лик крене ка нечему и створили сте стандардни циклус хода од 8 слика , нема потребе за преусмеравање циклуса хода за сваки корак. Уместо тога поново репродукујте исти циклус шетње изнова и изнова, или промените позицију карактера или позадине како бисте показали да кретање пролази кроз екран. Ово се не односи само на људе; помислите на точковање локомотива или окретање точкова аутомобила. Не морате да га анимирате изнова и изнова када гледаоци не могу рећи да сте поново користили исти циклус све док је покрет гладан и доследан.
Још један пример је када се говоре особе, али не померају ни друге видљиве делове њихових тела. Уместо да се црта цео оквир, аниматори ће користити један цел са основним тијелом, а други са уста или чак цијелим лице анимираним на врху, тако да се непрекидно меша у слојевите слојеве. Они могу само да промене кретања у устима или могу променити израз лица или чак целу главу. Ово може рачунати на ствари попут оружја које се љуљају на статичким тијелима, деловима машина итд. - било гдје гдје се креће само дио објекта. Оно што је најважније јесте то што се она меша у беспрекорно.
Још један примјер је у држачима у којима се карактери уопште не крећу. Можда су зауставили реакцију, можда слушају, можда су замрзнути у страху. У сваком случају, они се не крећу неколико секунди, тако да нема смисла да их цртате на истој позицији. Уместо тога, исти оквир се поново користи и поново се користи за тачно вријеме коришћењем камере за постављање, када је анимација доведена у филм.
Стоцк Фоотаге
Неке анимиране емисије користе анимиране секвенце снимљене на снимку, које се поново користе у готово свакој епизоди, углавном за одређени тренутак који је кључни дио емисије. Понекад ће снимци бити поново коришћени у огледалној слици или са различитим променама у зуму и пан-у да би се само користио део анимиране секвенце, али са довољно варијације како би се чинило јединственим.
Фласх, посебно, ограничава технике анимације изузетно једноставно и уобичајено, често понављајући облике основних карактера и анимацијске секвенце чак и без велике употребе твеенса за замјену оквира по анимацијама кадра. Други програми као што су Тоон Боом Студио и ДигиЦел Флипбоок такође побољшавају овај процес и олакшавају рециклирање снимака и ликова.