Графички дизајн заузима пресјек комуникације и уметности естетике. У свом апстрактном смислу, графички дизајн наглашава визуелну комуникацију користећи низ елемената и различитих медија како би промовисао одређену поруку.
Принципи графичког дизајна
Због тога што графички дизајн - понекад такође назван и комуникацијски дизајн - омогућава ефикасније приповједање прича, дизајнери раде из стандардизованог алаткита опција које су обликоване кроз рецензиране психолошке студије људског понашања. Разне технике које дизајнери запошљавају, као што су употреба специфичних колорних палета ради избеђивања предвидљивих емоционалних одговора, део су науке о дизајну.
Дизајнери разматрају елементе попут:
- Тип - Типографија (избор и величина одређених фонтова) може пренети значење. На пример, тежак санс-сериф фонт преноси ауторитет да танки капак писани фонт не.
- Облик - Облик говори публици на различите начине. Овали, на пример, имају тенденцију да буду добродошли (због чега су многи "отворени" знаци окружени њима), док квадратни облици представљају појачан изглед. Чак и на самој страни, наручивање графичких елемената у предвидљиве или случајне обрасце доприноси укупном ефекту комуникације.
- Боја - Боје и њихова комбинација директно утичу на емоционални ангажман публике са дизајнираним комадом.
- Текстура - Мастило на папиру постиже посао, али додавање нестандардних елемената као што су тканина, фолија или утискивање нуде тактилно искуство које утиче и проширује перцепцију публике о дизајну као целини.
Дизајнери сматрају и белим простором : одсуство присуства може бити толико моћно као присуство нешто конкретнијег. Дизајн са пуно белог (или "негативног") простора понекад преноси софистицираност или префињеност; у најмању руку, у контексту штампања тежак, више празних простора доводи до лакшег ангажовања читача.
Иако је "наука" иза великог дизајна звучна, сваки дизајнер примењује свој креативан геније да развија специфичан радни производ који задовољава потребе одређеног клијента.
Алат за графички дизајн
Графички дизајнер је одговоран за уређивање и коришћење елемената на различитим типовима медија (као што је постер, пакет или веб локација), често уз коришћење графичког софтвера као што су Адобе Иллустратор, Пхотосхоп или ИнДесигн.
- Адобе Иллустратор подржава софистицирану векторску графику и скалабилну уметност. Дизајнери користе Иллустратор за изградњу инфографике, икона и сличних делова.
- Адобе Пхотосхоп поседује стотине алата за уређивање специјалних алата и филтера за подешавање фотографија или сличних слика.
- Адобе ИнДесигн је програм за постављање заснован на оквирима који помаже дизајнерима да саставе елементе свог радног производа у једну датотеку.
Дизајнери у буџету могу користити алтернативе отвореног кода за ове стандардне апликације. Уместо Пхотосхоп-а, пробајте Тхе ГИМП. Уместо Илустратора, покушајте Инксцапе. Уместо ИнДесигн-а, пробајте Сцрибус.
Коришћење графичког дизајна
Изложени сте радном производу професионалних дизајнера сваког дана. Ставке који се крећу од сложених рекламних кампања до једноставних шаблона за писање почињу од дизајнера који примењују уметност и науку о њиховом занату.
Професионални дизајн чак се убацује у најосетљивије место. На примјер, Федерална управа за аутопут одржава детаљне техничке спецификације за дизајн федералних аутопутева, прецизно прецизирајући таква правила као размак, распоред, фонт, па чак и угао и постављање стрелица.