Постоји добра анимација - и онда постоје анимације које вас стварно издувавају из воде са јединственим стилом, перспективом и покретом. Неки од њих користе мале трикове који чине суптилну разлику; други користе дивље имагинативне технике и нове приступе који анимацију чине на потпуно нови ниво. Дакле, како можете покушати да се потресете своје анимације и стварате такав привлачан ефекат?
Користите обојену линију Арт
Ово је било прилично тешко у традиционалној анимацији, али са 2Д компјутерском анимацијом лако је направити контуре у бојама које нису стандардне црне боје. Можда бисте желели да користите светло браон за уметност линије око подручја са тонираним тоновима, или тамније плаве боје на бледој плавој кошуљи. Ово ствара мекши, више мешани изглед анимације, тако да постаје неупадљивији дио позадине и ствара скоро портрет изглед. На пример, погледајте крајњи резултат моје лекције приликом поновног уцитавања детаљне уметности линије у Фласху (и део о стварању тонова преко различитих боја линије). У скоро свакој области, користио сам обојене линије да међусобно спајају уметност.
Играјте са угловима и зумом до драматичног ефекта
Многе анимације користе сцене композиције које их чине као видео игрица која се помера по страни. То није нужно лоше, али се заиста не истиче. Не постоји прави разлог да се стално придржавате тог стила, а када паметно користите углове, перспективу и зум, можете створити драматичне ефекте који повећавају расположење својих анимираних сцена. На пример, када карактер дира драматичан монолог, користите поглед са предње стране - али са једним пола лица лица прекривена ивицом екрана, остављајући остатак испуњен црним (или чак са другом анимацијом која приказује оно што ' о томе причамо). То ствара оштар, мршав осећај, са једним око око које се фокусира на вас. Други начин је зумирање само на уста, тако да се сва емоција мора приказати закривљеност уста и тон гласова. Можете користити углове нагињања да бисте приказали конфузију догађаја који посматрају карактер, оштре високе углове за стварање надреализма или претерану перспективу из ниских углова како би неко изгледао да се креће, већи од живота.
Једина граница онога што можете да урадите овде је ваша властита машта.
Користите 2.5Д анимације трикове
2.5Д анимација прелази ту линију између 2Д и 3Д анимације, и ствара привлачан осећај дубине. Ово може укључивати било шта од успостављања перспективе 3Д сцене користећи сенке карактера до стварања лажне перспективе и осећаја тродимензионалности користећи мале трикове који чине да ваши ликови и објекти заузимају 3Д простор уместо равне странице (као што је промена перспектива на глави, тако да се глава карактера заиста чини сферичном, уместо само округлим).
Будите неортходни у својим дизајном карактера
Не морате користити савршене пропорције, нити класични стил тоон. Урадите нешто другачије. Дизајн карактера је толико део онога што чини анимацију истинску као било шта друго, а ако су ваши ликови јединствени, ваша анимација ће се држати у умовима људи. Један упечатљив пример је 2Д из групе Гориллаз; његови празни, шупљи утикач за очи су ђаволи и потпуно незаборавни, и упркос томе што нема очију, он је још увек анимиран великом емоцијом. Такође можете погледати стилове као што су они у емисији Винк Цлуб: дугачак и лаган и ослабљен, подсећајући скице модног дизајна. Они крше норме и пркосе конвенцији која вас тера да зауставите и направите други поглед - зато се бојите да урадите нешто мало другачије од уџбеника.
Узмите своје екстреме на нове екстреме
Анимација је све о екстремама - користећи скуасх и истезање, претеривање, антиципацију, привлачност и друге трикове да привуку гледаоце у искуство који је стварнији од стварности. Анимације морају бити велике или отићи кући; ако покушају да преносе емоције и акције користећи реалне изразе и покрете, оне се завршавају из више разлога, а то је да им недостаје језик тела и други знаци да стварни људи морају подржати своје изразе и покрете. Иако су екстреми стандардни у анимацији, можете да однесете своје на следећи ниво и заиста претерујете у преувеличавању ваше анимације док не буде као мамац у лице. Да ли сте икада видели ФЛЦЛ? Да, тај ће те срушити у главу са својим екстремама, а онда настави да те шутира док не успијеш устати.
Мик Медиумс
Нисмо више ограничени на стриктно 2Д или стриктно 3Д. Можете да мешате медије и методе на онолико начина колико желите, без обзира да ли се крећете са 2Д знаком кроз потпуно 3Д позадину или мапирањем 2Д уметности на 3Д анимиране облике. Можете чак и мешати медије тако што ћете се придружити традиционалним руком обојеним целим анимацијама са радом Фласх анимације или уносити детаљне уметничке радове из Пхотосхопа да бисте користили мало трикова за анимацију. Комбинујте своју стручност на јединственим начинима како бисте учинили свој стил заиста посебним.
Постоји неколико других начина за стварање ваше анимације и стила. Највећа ствар? Дозволите да размислите другачије. Немојте само копирати оно што видите другим људима. Пробајте нове ствари, а ако бомбардују, покушајте нешто друго. Ови савети су само намијењени да вам дају идеје и дјелују као одскочна деска која вас гура у правом смјеру. Нагните свој свет наопачке, погледајте како ствари изгледају одавде ... а затим их анимирајте на начин који људи никада неће заборавити.