Анимирана анимација је управо оно што звучи као: анимација која је нацртана директно на филмску колуту, користећи низ алата, техника и метода. Ово прескочи цео процес цел анимације, фотографисања и видео секвенцирања - или савременији процес дигиталног рендеринга. Уместо тога, анимирана анимација намеће анимирану слику директно на поједине оквире филма.
Како ради анимирана дела на филму
Како то функционише? Анимирани анимирани филмови могу користити бланко (неразвијен) или црни (развијени) филм у великим или малим величинама; коју они користе одређује своју технику, мада су многи аниматори постали познати по дивљим експерименталним прелазима у анимирану анимацију која одступа од нормалне технике.
Филмска фолија је постављена преко радне површине и причвршћена на месту. Аниматор тада ради од оквира до кадра како би створио своју слику на сваком малом појединачном кадру, прилагођавајући га сваким секвенцијалним оквиром да покаже напредовање кретања. То захтијева велику прецизност и таленат, а такођер ствара препознатљив, очигледан, шокантан ефекат многих сарадника са анимираним анимираним филмом. Коришћење овог метода је далеко другачије од процеса међусобног повезивања са којим се већина традиционалних аниматора навикава, и ближе подсећа на флип књигу без предности слојевитих страница. Аниматори морају судити по виду и вјештини одговарајуће промјене неопходне да би се направио чист редослед кретања од једног кадра до другог.
Рад са празним филмом
Када радите са празним / неразвијеним филмом, аниматори могу третирати филм баш као мали папир. Они могу извући све што желе, под условом да користе медиј који ће се придружити филму. Техника не ограничава аниматоре само на боје и мастила. Они могу лепити било шта од обојеног папира до гитара за оловке - све што плути њиховим бродом. Неки су чак познати да се повезују на постојеће филмске снимке.
Други начин коришћења празних / неразвијених филмова је у мрачној соби, користећи специјалну поставку са малим фокусираним светлом који се користи за излагање филмских оквира један по један, углавном са малим предметима постављеним на њих. Ово ствара трајни утисак објеката на кадру. Кад се филм развија баш као типична фотографија, утисак је јасан. То је скоро као комбинација силуетске анимације која се састоји од анимације заустављања, снимљене манипулацијом изложености филму.
Развијени филм представља потпуно нову врсту платна за рад, и нови сет алата и техника. Обоје и гребање на филм нису неуобичајене и стварају посебан изглед погодан за одређене стилове умјетничке умјетности. Наношење боје на црни филм може бити мало теже, али наношење слојева на огреботена подручја или употреба алата као што су маркери за боје могу осигурати да се боја истиче из црне подлоге. Неки су чак отишли толико далеко да песак површину филма ради на више дифузних ефеката, директно пробијају рупе у њој како би омогућили пролаз кроз светлост и користили различите хемикалије да директно утичу на површину филма.
Предност анимиране анимације
Једна од предности филмске анимације је да је релативно јефтин, јер не захтијева комплексне низове фотоапарата , хиљаде цела или скупи софтвер. Неколико једноставних алата за цртање и етикирање, филм филма и пројектора могу бити довољни да пусте аниматора да истражује њихову оригиналност и да игра са потпуно јединственим медијумом. Једноставност формата, такође, приморава аниматоре да буду креативнији и иновативни у причама приче путем анимираних слика. Медијум оставља простор за експериментисање са свега од боја до изложености филму до обраде, а ниједна двострука филмска анимација није слична.